JUSTYNA GRYGLEWICZ

W swoich pracach łączę surowość z sensualnością, melancholię z absurdem, rygor z erotyzmem. Poszukuję dziwności w tym, co dobrze znane; animuję materię nieożywioną. Interesuje mnie podnoszenie przedmiotów codziennego użytku - nieistotnych, a zarazem intymnych - do rangi rzeczy ważnych. Znalezione przedmioty traktuję jako materiał do stworzenia nowych obiektów. Nie inaczej jest również w przypadku prac innych artystów, które "zawłaszczam" za pośrednictwem fotograficznej anty-dokumentacji.

Inspirują mnie prace Petera Fischli i Davida Weissa, których cenię za inteligentne poczucie humoru - widoczne zwłaszcza w cyklu “Equilibres” - oraz sposób, w jaki pracują z przedmiotami. Innego rodzaju inspiracji dostarcza mi Sol LeWitt który tchnął w minimalistyczną abstrakcję ducha konceptualizmu, dowodząc że intensywny wizualny przekaz także skrywa wewnętrzną konstrukcyjną logikę. Bliska jest mi także twórczość Wolfganga Tillmansa ze względu na jego szczerość i czujność względem przejawów otaczającej nas rzeczywistości; doceniam stymulowany przez niego dialog między medium fotograficznym a tradycja malarską oraz kreatywny, "instalacyjny" sposób prezentacji zdjęć w przestrzeni wystawienniczej. Identyfikuję się również z metodą pracy Anisha Kapoora, wydobywającego "dziwność" minimalistycznych obiektów - przywodzących na myśl zwyczajne, dobrze znane nam przedmioty - poprzez zmianę skali oraz wpisanie ich w szerszy kontekst architektonicznego lub naturalnego krajobrazu.

Moja strategia twórcza wynika z codziennych doświadczeń i opiera się o twórczą eksplorację najbliższego otoczenia. Zaufanie do intuicyjnego i zmysłowego odbioru rzeczywistości równoważę dystansem i nieoczywistym poczuciem humoru.

Pracuję głównie z medium fotografii i grafiki. Mam za sobą również doświadczenia malarskie. W przyszłości planuję poszerzyć spektrum stosowanych przeze mnie środków wyrazu o video i foto-instalacje, z wykorzystaniem autorskich kompozycji muzycznych.